從藝術角度來看，調音是追尋和諧比例的美，等於肉眼能看見色彩的調和，在藝術家未動筆前的準備。

 

當調音師坐在鋼琴的面前，開始全神貫注地按下第一個琴鍵，觸鍵的剎那，清楚看到鋼琴裡頭的鎚子快速衝向前，敲打著弦線，震動產生的頻率就是其音高(Pitch)，耳朵一邊聽著這聲音，一邊指揮著手，扭動聯繫在弦線上的調音釘子，透過改變弦線的張力，使這個音返回屬於它的音高。不斷的敲打，不斷作出校正，為鋼琴上每個音定下適當的音高，直到八十八個鍵都完成，而所有的音其實都是建基於十二平均律調音系統，因為這系統能夠完善地為不同的音之間制定共融的關係。

 

調律(Temperament)來自拉丁字‘Temperare’，意思是「調解、緩和」；法文中的‘tempere’，是指「適當地混合各組成要素」，將對立的事物製造出適合的混合物。[1] 現時調律方式，最為常用的是十二平均律，是將一個八度平均分成十二等份，每等分稱為半音，高八度的音頻率加倍（即二倍頻率）。八度音的頻率分為十二等分，即是分為十二個等比級數，也就是每個音的頻率為前一個音的2的12次方根。比如A440Hz音高，而A#將會是440乘以2的12次方根，即A#466.16Hz，如此類推。

1939年，某國際會議提出，把中央C上方的A定為440Hz。到了1955年，國際標準化組織採用了這個標準，將其訂為ISO 16（1975年，此組織重新確認了這項標準）。從此，A440就成為鋼琴、小提琴以及其他樂器的頻率校準標準。

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[1] 節錄：《Temperament》Stuart lsacoff

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有時候調音師會被稱為‘鋼琴醫生’，為鋼琴作診治，這大概是種浪漫的說法吧，其實調音技師更像汽車維修員，同樣都是將一台複雜的機器保持其良好的運作，分別只是鋼琴的功能是表達音樂，而音樂是一種藝術，不是單憑正常的運作就可以符合彈奏者對音樂的渴求，還需要音色的考慮和音調的準確性，甚至將鋼琴的聲音，賦予一種表演力，使鋼琴家更能發揮他心目中的所想所求。就是因為藝術的原故，調音師看似有點得天獨厚，但要將一台大型的機械與音樂掛鉤，其實需要相當多的準備，所以若果一位調音師不是從藝術角度出發，根治問題的根源，為演奏家作最後的準備，最終鋼琴可能只成為一台敲打弦線的東西，而非一台使聽眾專心聆聽的音樂傳遞媒介。

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聲音有時候很抽象，什麼是好聽、不好聽？似乎很個人，但從數據的分析，聲音有著不同頻率，而某些震動的頻率，透過不同的媒介，甚至會把我們的內心震撼，扣人心弦這奇妙的效果，是人類對大自然的禮讚。原來‘音樂的調和’是在找尋大自然之間聲音的均衡，曾經有人發現：「無論人們盡最大的努力，希望依照人類所承認的一定方式，迫使聲音進入可控制、可信賴的系統中，但自然的比例仍舊依循自己的規則。」[2]

 

 

[2]歷史上，主要調律有三種方式：十二平均律、五度相生律與純律，而依照純律的自然比例調音，有其弊處。

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以日本的盆景藝術來比愈非常貼切和容易明白，盆栽的藝術效果在於盆栽生長時，小心控制樹幹、樹枝、樹葉，像雕刻家的做法，平衡其先天的不對稱。栽種者雖然知道單獨一根樹枝自由地隨其天性生長發展，當中獨有的氣質和美麗將會綻放光芒，但當一個單獨的要素與其他要素相遇，若要製造更完美、從容的外型，就必須修剪，或者透過其他方式，迫使盆栽呈現出一個特定的形狀。音樂的不和諧比例是未經剪輯的盆栽，而調音技師就是修剪者。

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在理論層面上，我們已經可以找到很多資料和數據，甚至有儀器能夠幫助我們測量音的準確性，但在實踐上還需要不斷吸收經驗，因為每台鋼琴在不同環境之下，有著千變萬化的因素影響著鋼琴聲音的準確性、音質、音量等，要視乎個別情況去處理。最後，以達文西‘Leonardo da Vinci’這番忠告作結：“Where the spirit does not work with the hand there is no art.＂

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作者簡介

創立人:鍾振耀